Descripción
MÓDULO UNO:
Clase 1: Diferenciarse del resto. Pensar conceptualmente. Caminos alternativos. Comunicar por lo que se dice. Buscar lo inesperado.
Clase 2: La clave del guión ¿Cómo hacer un guión documental? Para qué sirve. Elección del formato y voces. Saber lo que vas a buscar.
Clase 3: La entrevista. Preparación. Previa. Guías de comunicación. Horizontalidad. Revivir situaciones.
Clase 4: Fundraising. Objetivo. Generar conciencia del proyecto. Estrategia. Credibilidad. Legitimidad de la voz. El medio es el mensaje.
Clase 5: Audio e impacto. Comunicación, impacto, emoción y unidad con la música. El silencio, el remate. Selección de la entrevista. Criterios de edición. Comienzo y cierre.
Clase 6: Legitimidad del emisor. Voces sin compromisos con la institución. ¿Quién lo dice y desde dónde? Credibilidad e impacto. Prolijidad a bajo costo.
MÓDULO DOS:
Clase 1: Mostrar en vez de explicar. Interés desde la curiosidad. Posicionamiento. Aspiracionales. Experiencia y Academia. Abordaje 360.
Clase 2: Entenderte con tu público. Premisa del tema. Abordaje adecuado. Comunicar en positivo.
Clase 3: Aprovechar el valor noticia. El interés del público por encima de todo. Lo mejor es enemigo de lo bueno. Saber descubrir y generar en poco tiempo.
Clase 4: Diferentes formatos. Musicales, tipográficos, virales, trailer, fotografías, subtítulos.
Clase 5: Búsqueda continua. Locación, apertura, contexto.
Clase 6: Preproducción. Planeamiento desde el guión, organización desde la locación y los días, calcular los tiempos, equipamiento y naturaleza.
MÓDULO TRES:
Clase 1: Temas tabú en la esfera privada. Abuso sexual, Trastorno límite de la personalidad. Líderes de opinión, imágenes de impacto, llegada en la esfera pública. Personas famosas.
Clase 2: El contenido es lo más viralizable. Importancia de la forma pero la clave del contenido. Generar interés espontáneo. La reflexión ante lo desconocido y el interés por la resolución de conflictos de la vida privada.
Clase 3: Concepto por lo que se muestra y el enunciador. El enunciador como generador de interés. Diferentes historias unificadas por un concepto. Diversidad e unidad. Golpe inicial y la elección de la duración.
Clase 4: Aprovechar oportunidades. Comunicar tu entorno. Visión a largo plazo de los eventos. Uso de fotografías y material de archivo. Hablar menos de tu institución y más de lo que sabés. Manifestá tu experiencia por lo que decís y mostrás.
Clase 5: Serie de Ficción. El actor atrae audiencia. Plan de producción. Plan de rodaje. Plan comercial. Contratos. Nuevas oportunidades.
Clase 6: Recrear imágenes. Actualizar el pasado con recreación. Dinamismo de imágenes. Lo onírico en el guión. La recreación con actores.
MÓDULO CUATRO:
Clase 1: Teoría del storytelling y su aplicación. La estructura narrativa. El plot point y los puntos de giro. El camino del héroe y el cambio del personaje. El pitching. El debate de fuerzas. Ejemplos de búsqueda de historia en la vida cotidiana. Mantener al espectador tenso hasta el final.
Clase 2: Storytelling. Caso de Néstor – México, Chile e Italia- donde se aplica lo visto en la clase anterior. Caso de éxito de una institución narrado en etapas a través del storytelling. Explotación del conflicto y de la internacionalidad. Legitimidad del enunciador y la comuniación de la trayectoria a través de la historia.
Clase 3: Storytelling. Caso de Imo – Kenya e Italia. El camino del héroe aplicado a una historia de Kenya. La diversidad como valor agregado. El valor de los contrastes.
Clase 4: Instagram y tus videos. Público de Instagram. Comunicar para el feed y las historias. Duración y planeamiento de publicación. Lo sencillo y lo editado. Comunidades digitales e instagramers.
Clase 5: Teoría documental y familia Mayer. Modalidades del documental. Entrevista bustoparlante y situaciones. Mostrar en vez de enunciar. Comunicar la realidad con estructura narrativa. Realismo. Sonido ambiente, foleys..
Clase 6: Situaciones documentales de la vida cotidiana. Conflictos habituales de la familia plasmados en escenas. Representación y entrevista. Identificación con el público. Invitación a la reflexión evitando la opinión del director. La realidad como materia prima.
